Das Flensburger Boulevard Musical

Erleben Sie Sylvia Wieland und Rita Gäbler in einer frech-frivolen Komödie mit Herz!

Dass Alter kein Grund ist, auf Sex zu verzichten, sondern im Gegenteil noch Spaß machen kann, erfahren die Schwestern Anna und Elvira bei der Wohnungsauflösung ihrer verstorbenen Tante Ilse. Beim Aufräumen werden sie von erotischem Spielzeug überrascht und lernen plötzlich ganz andere Seiten ihrer Tante kennen, die post mortem in das Leben der beiden Frauen eingreift und ihnen neue Sichtweisen auf Liebe, Lust und Laune eröffnet. Die beiden Sängerinnen Sylvia Wieland und Rita Gäbler geben die Story mit Herz und Humor, musikalisch stark, mitreißend, frech und sexy zum Besten. Mehr Infos finden Sie auch hier: www.liebe-leben-lovetoys.de

Die nächsten Vorstellungen im NDB-Studio:
So., 22.04.12 – 18 Uhr Vorverkauf läuft!
Die., 24.04.12 – 20 Uhr Vorverkauf läuft!

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Komödie von Sir Alan Ayckbourn Plattdeutsche Bearbeitung von Manfred Brümmer.

Jana ist schon ein tolles Mädchen, ein bisschen verrückt vielleicht, aber das macht sie für Jörn nur noch begehrenswerter und lässt ein herrlich unkonventionelles Eheleben erhoffen. Auch dass sie ihre kleinen Geheimnisse hat, ist nicht weiter schlimm, zumindest nicht vor der Ehe. Na ja, ein Paar fremde Pantoffeln unter ihrem Bett lassen vielleicht doch mehr als nur ein kleines Geheimnis vermuten, und dass sie ihn auf keinen Fall zu ihren Eltern mitnehmen will, ist auch komisch. Auch diesmal ist sie wieder allein dorthin gefahren. Doch jetzt will Jörn selbst die Initiative ergreifen, denn gerade ist ihm die Adresse in die Hände gefallen. Also wird er ihr nachfahren und sie damit überraschen, dass er bei den Eltern um ihre Hand anhält. Unglücklicherweise trifft er dort vor Jana ein und begegnet einem sehr merkwürdigen Paar. So falsch ist er noch nie verstanden worden, und als Jana auftaucht, scheint die Welt nur noch aus Missverständnissen zu bestehen.

Regie: Kai-Uwe Holsten • Bühnenbild: Sven Hansen • Kostüme: Sandra Pottschien.

mit: Marlis Dittmer-Bodin •  Gesa Retzlaff •  Nils-Holger Koch • Jörg Frey.

PREMIERE: So., 29. Januar 12, 19 Uhr, Stadttheater

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Artikel im Flensburger Tageblatt	Artikel im Flensborg AVIS

Geboren am 12. April 1939 im Londoner Stadtteil Hampstead, wächst Sir Alan Ayckbourn in Sussex auf. Nach der Schulzeit erstes Engagement als Darsteller/Inspizient/Regieassistent in Theatern der englischen Provinz mit wöchentlich wechselndem Programm. Dort lernt Ayckbourn das technische Einmaleins des Theaters: Bühnenbild, Requisite, Ton, Beleuchtung etc. Ab 1958 Engagement an der Arenabühne von Stephen Joseph in Scarborough. Neben der Tätigkeit als Schauspieler beginnt Ayckbourn Stücke für das Theater zu schreiben. Mit „Halbe Wahrheiten“ (1965) gelingt ihm sein erstes Erfolgsstück, das 1967 auch in London und am Hamburger Thalia Theater gezeigt wird. Nach dem Tod von Stephen Joseph wird Ayckbourn 1969 künstlerischer Leiter des Theaters in Scarborough. Als Autor hat er in den folgenden Jahren rapide wachsenden Erfolg. Seine Stücke werden stets nach der Uraufführung in Scarborough im Londoner West End produziert, gefolgt von Produktionen in aller Welt. In den siebziger Jahren hat der Regie führende Autor Ayckbourn sein Theater so etabliert, dass Publikum und Presse aus London zu den Aufführungen nach Scarborough anreisen. Analog dazu beginnen in Deutschland namhafte Regisseure, den Autor für sich zu entdecken. Seit Mitte der neunziger Jahre schreibt Ayckbourn auch Stücke für Kinder und Jugendliche, seine so genannten „Familienstücke“, zuletzt: The Jollies. Das dramatische Werk von Ayckbourn ist inzwischen auf über 70 Stücke angewachsen, die in zahlreichen Sprachen der Welt übersetzt wurden, darunter auch Esperanto. Sie haben zahlreiche Preise und Auszeichnungen gewonnen, und Ayckbourn wurde 1997, in Anerkennung seiner Verdienste um das Theater, von der englischen Königin zum Sir ernannt. Nach dem Erfolg von „Schöne Bescherung“ in der Spielzeit 2007/08 wagt sich die NDB nun zum zweiten Mal an ein Stück von Ayckbourn. Keine geringe Herausforderung, denn Komödien dieses Autors sind immer das Leichte, das schwer zu machen ist.

Im Jahr 2017 stellt Dänemark zusammen mit Zypern die Europäische Kulturhauptstadt. Unsere dänische Nachbarstadt Sonderburg bewirbt sich unter dem Motto „Kultur über Grenzen“ zusammen mit der gesamten Grenzregion Sønderjylland-Schleswig. Einziger Mitbewerber in Dänemark ist Aarhus. Am 25. November haben beide Städte. im Kulturministerium in Kopenhagen ihre Bewerbungen vor einer internationalen Jury präsentiert. Beide Städte haben diese erste Hürde gonommen und können nun ihr Bewerbungskonzept weiter ausarbeiten. Die endgültige Entscheidung welche dänische Stadt europäische Kulturhauptstadt 2017 wird fällt im August 2012.

Leonard Gershe (10.6.1922 – 9.3.2002) war ein amerikanischer Dramatiker, Drehbuchautor und Texter. Geboren in New York City debütierte Gershe als Texter für die 1950′er Revue “Alive and Kicking“. 1959 schrieb er das Buch zu Harold Rome´s Musical-Bühnenadaption zu „Destry Rides Again“. 1969 schrieb er das Theaterstück „Butterflies Are Free“. Später schrieb Gershe das Stück „Snacks“, welches für Tony Danza geplant war. Er schrieb den Text für die „Born In A Trunk“-Sequenz aus dem Judy Garland / James Mason-Musical „A Star Is Born“. In den 50-er Jahren schrieb Gershe zehn Folgen / Scripts für die Ann Sothern -Sitcom „Private Secretary“, sowie etliche Episoden / Folgen für „The Lucky Show“. Zu seinen Drehbucherfolgen zählen „Funny Face“, „40 Carats“ und „Butterflies Are Free“. Gershe starb in Beverly Hills, Kalifornien, an den Komplikationen durch einen Schlaganfall.

Komödie von Stephen Sinclair & Anthony McCarten, Plattdeutsch von Hartmut Cyriacks & Peter-Nissen.

Job im Eimer, Schulden bis über die Ohren – fürwahr kein leichtes Los für Kerle, die schon mal knackig im Leben standen. Alles reduziert sich auf eine Frage: Wo kommt Kohle her? Eine Wahnsinnsidee taucht auf: Männerstrip! Ausziehen kann sich jeder! Doch dazu gehört leider mehr, als eben mal den Blaumann oder die Cordhose fallen zu lassen. Und bevor der erste blanke Hintern zu sehen ist, liegen erst mal die Nerven blank.

Regie: Jörg Schade
Bühnenbild: Bernd Toelstede • Kostüme: Sandra Pottschien • Choreografie: Stephan Grühn.

mit Geesche Braren • Anja Garnet Desler •  Christine Hüsch • Anja Sievers / Lena Herrmann •  Thomas Boelk • Jörg Frey •  Günter Herrmann •  Bent Larsen •  Sven Misch •  Bernhard Petersen • Neels Petersen •  Manfred Schrader •  Alistair A. Tarwid

TERMINE FLENSBURG:

Di., 21.02.2012 um 20 Uhr: Waldorfschule Flensburg – AUSVERKAUFT!
Sa., 31.03.2012 um 20 Uhr: Waldorfschule Flensburg - AUSVERKAUFT!
Sa., 21.04.2012 um 20 Uhr: Waldorfschule Flensburg – Vorverkauf ab 13.02.12

Vorverkauf nur über das Büro der NDB Tel. 0461- 1 37 90
Weitere Termine geben wir rechtzeitig bekannt!

AUSWÄRTIGE GASTSPIELE:

Mi.,23.05.2012: Stadthalle Eckernförde – Vorverkauf über Ticketkontor Liesegang in Schleswig Tel. 04621-28218

Presseberichte:

Artikel im Tageblatt	Bericht zur 40.000en Zuschauerin	Bericht zur 100. Vorstellung sh:z	Bericht zur 100. Vorstellung Avis

Komödie von Leonard Gershe , Plattdeutsche Übersetzung von Heide Tietjen.

Tim will sein Leben selbst in die Hand nehmen und sich von seiner dominanten Mutter Flora befreien, um endlich auf eigenen Füßen zu stehen. Aber Tim ist blind. Das macht die ganze Sache nicht einfacher. Mutter und Sohn einigen sich darauf, dass Tim zwei Monate das eigenständige Leben erprobt. In dieses Leben flattert plötzlich Silvie hinein, ein Mädchen wie ein Schmetterling. Zwei Welten treffen aufeinander – eine, die überängstlich behütet wird und eine, in der überall Blumen blühen. Die beiden jungen Menschen kommen sich schnell näher, so nah, dass es der Mutter Angst macht. Was für das bisherige Leben des blinden Tim ein Quantensprung ist, scheint für die lebenslustige Silvie ein Abenteuer von vielen zu sein. So schwebt die anrührende Geschichte der beiden zwischen Gefangensein und Freiheit, Notwendigkeit und Sehnsucht, Prosa und Poesie. Und sie erzählt von dem Glück, Erfahrungen machen zu dürfen – mit sich selbst, mit anderen, mit dem Leben.

Regie: Katrin Pollitt • Bühnenbild: Katja de Vries • Kostüme: Sandra Pottschien

mit: Marlies Schumacher •  Kathrin Schuppenhauer • Stefan Marxen • Lars von Sturmfeder

PREMIERE: So., 13. November 11, 19 Uhr, Stadttheater

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Artikel im Tageblatt	Artikel im Flensborg Avis

Eine Kasperlgeschichte von Otfried Preußler.

Räuber Hotzenplotz mit den sieben Messern und der Pfefferpistole hat Großmutters Kaffeemühle gestohlen, die die Freunde Kasperl und Seppel ihr zum Geburtstag geschenkt haben. Und weil Wachtmeister Dimpfelmoser mit seinen Ermittlungen immer nur im Dunkeln tappt, machen sich Kasperl und Seppel selbst auf Räuberjagd. Doch statt ihn zu kriegen, werden sie selbst vom Räuber Hotzenplotz gefangen. Seppel muss in die grässliche Räuberhütte, und Kasperl wird an den großen Zauberer Petrosilius Zwackelmann verkauft. Aber keiner ahnt, dass Seppel gar nicht Seppel und Kasperl nicht Kasperl ist! Und so ist die spannende Räuberjagd noch lange nicht zuende, denn Kasperl kann die Fee Amaryllis erlösen, den Zauberer Zwackelmann dadurch besiegen und Hotzenplotz fangen.

Regie: Michael Dreesen • Bühnenbild: Sven Hansen • Kostüme: Sandra Pottschien

mit: Salomé Gregersen • Anja Sievers • Philip Konradi • Dominik Mahnkopf •  Bernhard Petersen •  Hinnerk Todt

PREMIERE: Sa., 05. November 11, 17 Uhr, NDB-Studio

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Artikel im Tageblatt	Artikel im Flensborg Avis

Charakter und Köstlichkeit – Sven Misch feiert sein 25-jähriges Bühnenjubiläum.
Wer bei “köstlich” nur an Feinkost oder Süßes denkt, muss seinen Horizont erweitern. Am besten dadurch, dass er die NDB besucht. Dort erlebt er einen Darsteller, dessen Spiel seit vielen Jahren von der Presse immer wieder mit diesem Wort gelobt wurde – Sven Misch 40 Rollen hat er in nunmehr 25 Jahren gestaltet, oft mehrere pro Spielzeit, und die “köstlichen Auftritte”, also die komischen Rollen, waren natürlich bei weitem nicht alles, womit er das Publikum beeindrucken und überzeugen konnte. Festlegen lassen wollte er sich ohnehin nie, und seine große Wandlungsfähigkeit machte die eindrucksvolle Interpretation verschiedenster Bühnenfiguren im ernsten und heiteren Genre möglich. Das Plattdeutsche brachte er von zu Hause mit, sein Vater sprach Platt, und der Wunsch, diese Sprache auf der Bühne zu sprechen, mit ihr Rollen zu gestalten, war schon früh entstanden, auch als Zuschauer bei der NDB. Als er sich mit einigem Mut diesen Wunsch dann ernsthaft erfüllen wollte, war es wie so oft Irmgard Wempner, die sein Talent erkannte und ihm in ihrem Schauspiel “Christine” die erste Rolle gab. Schnell wurde die Freude zur Passion, zum ernsthaften Streben in großen und in kleinen Rollen, in ernsten und heiteren Stücken. Sven Misch erwies sich nicht nur als talentierter und spielfreudiger Darsteller, sondern überzeugte immer auch durch Intelligenz, Fleiß und beispielhaftes Engagement. 25 Jahre Doppelleben stehen nun zu Buche, neben dem Berufsleben des Verwaltungsfachangestellten im öffentlichen Dienst gibt es das Theaterleben, bei aller Faszination und Freude auch nicht ohne Anstrengung zu bewältigen. Die aber darf im Saal keiner merken, schon gar nicht bei den “köstlichen Auftritten”. Lieber Sven, die gesamte NDB-Crew gratuliert Dir von Herzen und freut sich noch auf viele schöne Stücke mit Dir!

Paul Schurek wurde am 2. Januar 1890 in Hamburg geboren. In bescheidenen Verhältnissen wuchs er auf und begann schon früh mit dem Erlernen eines Handwerks. Als Feinmechaniker führte er ein unstetes Wanderleben und begann später ein Studium auf dem Hamburger Technikum, das dann 1914 durch den Krieg beendet wurde. Nach dem einschneidenden Kriegserlebnis aus Russland, Serbien und Frankreich zurückgekehrt, entdeckte er die Schönheit seiner eigenen Heimat und fand in der heimatlichen Sprache, dem Plattdeutschen, ungeahnte Möglichkeiten, den Dingen, die ihn bewegten, Ausdruck zu verleihen. Kurz nach dem Krieg ging sein Wunsch in Erfüllung: er wurde Lehrer an der Hamburger Gewerbeschule. Nun war er wirtschaftlich unabhängig und konnte sich in seiner freien Zeit seiner Kunst widmen. Schon früh hatte es ihn zum Theater gezogen. Die Komödie “Stratenmusik” wurde 1921 ein durchschlagender Erfolg. Dieses Stück begründete seinen Ruhm und bildet noch heute einen festen Bestandteil der niederdeutschen Spielpläne. In den folgenden Jahren kamen plattdeutsche und hochdeutsche Komödien im Wechsel heraus, z.B. ” Snider Nörig”, ” Kamrad Kasper “, ” Die blaue Tulpe ” oder ” Jeppe in’t Paradies “. Ein entscheidendes Erlebnis wurde für ihn 1930 die persönliche Begegnung mit dem Bildhauer und Dramatiker Ernst Barlach. 1946 erschienen seine “Begegnungen mit Ernst Barlach”, ein Erinnerungsbuch, das später noch beträchtlich erweitert wurde. In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg verlegte Schurek, der sich inzwischen aus dem Berufsleben zurückgezogen hatte und nun als freier Schriftsteller lebte, den Schwerpunkt seines Schaffens auf das Hochdeutsche. 1951 wurde Paul Schurek zum Mitglied der Freien Akademie der Künste in Hamburg berufen und nahm als solches regen Anteil am kulturellen Leben seiner Vaterstadt. Am 22. Mai 1962 starb er in Hamburg.